Японська література увійшла в моє житття у різні роки декількома потужними поштовхами. Перший, як не дивно, був пов'язаний із обставиною зовсім не літературною. Мова про легендарні «Ворошиловські» часи інтелектуальної гри «Що?Де? Коли?». Окрім жорсткості ведучого та його безперечного розуму, мене вразила тоді велика любов Володимира Яковича до японської поезії. Саме під час телеефірів, я вперше почула танку і хоку і побачила безсилі намагання найкращіх знавців. Їм ніяк не вдавалося, під час запитання, додати вирішальне слово або рядок для завершення вірша. «Всього три, або чотири строфи », - подумала я - «але вони й дійсно неповторні».
Вся історія японської літератури має безліч «неповторностей», які осягнути і справді важко. Ну, наприклад, всесвітня першість у створенні роману-епопеї «Гендзі –Моногатарі» належить саме жінці з «країни висхідного сонця». На протязі багатьох віків вона була відсторонена від усіх суспільно-політичних справ і формувалася, як квітка ніжна і ось вам – створила роман, що дав імпульс майже усім літературним жанрам. Інша особливість в тому, що тільки японська література у Середньовіччі зберігла зародки, так званого, модернізму, з його заглибленням у внітрішній світ людини і цікавістю до почуттів. Що ж безпосередньо торкається поезії, то це ще одна вічна загадка.
Майже осягнув її своїм життям, Мацуо Мунефуса, який народився у старовинній японській провінції і походив із с самурайського роду. Деякий час він намагався навчатися мистецтву поезії, але найкращими вчителями для нього стали досвід життя, природа і мудрість споглядання. Він мав багато вдячних учнів і саме один з них подарував наставнику невеличкий будиночок на березі ставка де були висаджені бананові пальми (басьо).
Жив Мацуо завжди нужденно, але за його власним переконанням саме так, як і повинен справжній поет. Лаоські і китайські культури залишають не менш значущий відбиток на його стилі, ніж хейанські літературні традиції, а у 1680 році натхнення та досвід дарують світові майже самий знаменитий в історії японської поезії вірш:
«На голой ветке
ворон сидит одиноко.
Осенний вечер».
В його хоку закріплені вічно живі моменти буття і японським Петраркою його, скоріш за все, вважають за жанрову досконалість. Він багато подорожував і увічнював своїм пензлем все, що бачив. П'ять дорожніх щоденників, написаних особливою ліричною прозою, в чергуванні з віршами своїми і чужими, відкривають перед нами майже всю Японію того часу.
Коли Басьо попросили скласти передсмертну пісню, він відповів що кожне його хоку було передсмертною піснею, адже хто може знати, коли настане останній день?
Можливо в цієї стовідсотковій віддачі і відповідності кожній хвилині буття і є розгадка генільного лаконізму хоку (хайку), які називають живописними. Дивіться :
«Бабочки полет
«Бабочки полет
Будит тихую поляну
В солнечных лучах».
Або:
«Весеннее утро.
Над каждым холмом безымянным
Прозрачная дымка».
Ну що, «намалювали» власну картину за мотивами Басьо? :)
Ну що, «намалювали» власну картину за мотивами Басьо? :)
Що ж торкається іншого мого поштовху, пов'язанного із японською літературою, то поговоримо невздовзі і про це.
Олена Ємельянова,
провідний бібліотекар сектору соціокультурних проектів і зовнішніх зв'язків
провідний бібліотекар сектору соціокультурних проектів і зовнішніх зв'язків
Немає коментарів:
Дописати коментар